Presentada el pasado jueves 21 de octubre por Lluís Noguera, director de CaixaForum Barcelona; Carla Tarruella, jefa de Contenidos de Exposiciones de la Fundación ”la Caixa”; y Xavier Acarín Wieland, comisario de la muestra, la exposición ‘La próxima mutación’ inaugura el ciclo de la temporada 2021-2022 de la Convocatoria de comisariado del programa de Apoyo a la Creación Artística de la Fundación ”la Caixa”.
Las obras de la muestra, que permanecerá abierta hasta el 13 de febrero de 2022, provienen de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa” y de la Colección MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, excepto dos piezas realizadas expresamente para la exposición: una instalación sonora de Eulàlia Garcia Valls y una escultura del tándem Víctor Ruiz Colomer + Joe Highton.
Los demás artistas, pertenecientes a varias generaciones, son: Moisès Villèlia, Dora García, Nacho Criado, Francesc Torres, Gego, Antoni Llena, Joan Jonas, Àngels Ribé, Félix González-Torres, Absalon, Eva Fàbregas, Cyprien Gaillard, Isa Genzken y Wolfgang Tillmans.
Hasta finales de 2022, la Sala 2 de CaixaForum Barcelona exhibirá tres propuestas a cargo de comisarios emergentes que han sido seleccionadas en este programa, que cumple su quinta edición. El programa ofrece a jóvenes profesionales la oportunidad de liderar un comisariado a partir de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa” y de la Colección MACBA, con la ayuda de profesionales de la entidad y tutores externos.
Este año es el turno de un nuevo ciclo de comisariado y, después de ‘La próxima mutación’, se podrán ver las exposiciones ‘¡Ratas! ¡Ratas! ¡Ratas! La gramática poética del ‘hack’’ y ‘Digerir el mundo donde está’. Con esta doble convocatoria, la Fundación ”la Caixa” da continuidad a su larga trayectoria de compromiso con los nuevos talentos en el ámbito de la cultura en general y de las artes visuales en particular.
Interdependencia, mutualismo y pluralidad
‘La próxima mutación’ parte de la pandemia para entender su significación no solo como crisis sanitaria, social y económica, sino también como una crisis climática que nos obliga a reconsiderar cómo vivimos dentro de la complejidad de ecosistemas que componen la tierra.
Ahora que la COVID-19 ha sacudido y transformado las formas de vida, la tesis de la exposición propone apropiarse de la mutación, ‘imitar’ el virus y aprovechar esta época de cambios profundos para pasar a otra manera de relacionarnos con el mundo y con los demás basada en la interdependencia, el mutualismo y la pluralidad.
Esta concepción del mundo ha sido experimentada por las prácticas artísticas contemporáneas en las que el objeto artístico se convierte en un elemento desencadenante de colaboraciones y afectos, sobre todo, desde finales de los años sesenta. El objeto artístico se transforma en objeto performativo. Esto es precisamente lo que pretende la exposición: propiciar la intimidad, el tacto y lo efímero y situar los cuerpos en una relación performativa con el entorno.
Datadas desde finales de los años sesenta hasta la actualidad, las 19 obras de la exposición –entre esculturas, fotografías, instalaciones, obras sobre papel y audiovisuales– exploran unos límites más permeables entre el objeto artístico y el espectador que permitan una interrelación más igualitaria y comunal.